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詹瑞文被譽為香港戲劇界的周星馳，但回答問題起來卻一臉嚴肅。與香港演藝學校畢業的同學不同，畢業後的詹瑞文沒有進入電影圈，而是去歐洲學習戲劇。現在他已是演藝界的大哥大，連影帝黃秋生也要向他討教演技。1993年回港創立「PIP劇團」至今，劇團從原先的3個人發展到現在的30個人。在短短的個多小時的訪談中，他的言語、表情和肢體語言就令你著迷，就像演戲那樣。他更再三否認自己是一個藝術家，亦沒有當藝術家很久，他標籤自己為PIP(Pleasure Imagination Play快樂、想象、遊戲)工作者，快樂的製造者。
如果要標籤詹瑞文，你會給他一個怎樣的標籤？
甲說：「舞台劇藝術家。」詹瑞文郤一而再，再而三地否認自己是藝術家，坦言沒有當藝術家很久。
乙說：「男人之虎。」六年前的男人之虎，共做了159場，是一個紀錄，但6年後，詹瑞文要撇開《男人之虎》的口碑，要以自己的觀點重新建立今天的詹瑞文。
對於今天的自己，詹瑞文標籤自己為PIP(Pleasure Imagination Play快樂、想象、遊戲)工作者，快樂的製造者。
我標籤詹瑞文為《女人之虎》。不單是為了帶出他即將演出的舞台劇《女人之虎》，還是因為在大家眼中，詹瑞文扮女人早已扮得出神入化，比女人還要女人，還上身得，要在新舞台劇中，以男人身說女人心，突破形式和可能性，而最重要是，詹瑞文說《女人之虎》將會是一個比《男人之虎》更好看的演出，是創作上的新里程，《女人之虎》是一個新詹瑞文的開始。
創作里程碑 女人之虎
知道詹瑞文將於下月演出一套新的舞台劇《女人之虎》，第一個問號是，是否要借「男人之虎」的背影創造另一個紀錄？詹瑞文肯定的否決了我這個想法，「我認為《男人之虎》是一個段落，我覺得它應該要變成一個句號。《男人之虎》是我的一個招牌，不過我認為男人之虎只是我其中一個作品，而不是我的全部，我認為應該是詹瑞文是一個品牌，而不是《男人之虎》，我不需要再背負《男人之虎》的好與不好，讓這些牽着我走，我覺得這些應該要放低了。而女人之虎，我在我們的主題曲中已說明，一句講完，一定勁過男人之虎。這是意味着我會不斷有新的創意，可以說是《女人之虎》是我在創作上的一個新里程。」
說明是一個新里程，詹瑞文今次用了很多新的思維和新元素。「做男人之虎，我們請了潘惠森做編劇，那是從一個編劇的世界看事情，今次我選擇從我的世界看事情，我找出我的角度，然後用我的方式去講故事，所以整個想法及評論的角度與觀點都會很不同。」
尋找新題材 每天搜集資料
除了思想角度，《女人之虎》不再像《男人之虎》一樣是One Man Show，也讓兩徒弟，蝦頭(楊詩敏)和泰臣(翟凱泰)加入，就連排練的方式也不一樣。「我現在會做很多即興的排練，就是透過討論之後，演員們會對某些元素有共識，我再設計一些處境，排戲便開始，排完一次，大家便會一起做一個總結，之後我會把整個結構完整化，最後成為舞台劇的內容。正因為我們用這樣的方法排戲，現在我們每一日也會不斷搜集資料，找尋我們有興趣的題材。」
年初，詹瑞文在紅館做《踢館》，讓我笑到差點要去打鎮定劑的，是詹瑞文扮謝金燕唱改編自《嗶嗶嗶》的《嘟嘟嘟》，造型固然抄到足，就連神態也像到十足。回想每一次詹瑞文的舞台劇都會扮女人，那個粗獷身形但神態極似的女人版詹瑞文甫出場，全場即以笑聲歡迎，今次他要一反常態，「今次我一個女人也不會扮，因為今次我有兩個演員，一個女一個男，甚麼可能性也可，女人做女人有，男人做女人也有，我可以以另一種形態出現，我不用再刻意去扮女人，其實我以男人身份扮女人亦可。」
雖說不想再背負《男人之虎》的一切去創作，但159場的紀錄，是成績的見証，要創出一個新的自己，那個紀錄無疑是壓力，詹瑞文又再一次否定我。「現在我沒有想數字了，我不會讓數字來限制這個劇，我會把這個劇無限量的做，如果這個劇有生命力，是按不住的，就像《男人之虎》當年一樣，賣了多少場就做多少場，每個戲都有自己的生命，男人之虎是講述了當年社會的一些現象，而那時的現象，6年後已改變了，所以我要有另一個戲去呈現現時的一種不同的現象。」
藝術商業化 一點都無問題
今天的詹瑞文，不只做舞台劇，他辨藝術學校、夥拍黃霑拍電影版《潮性辦公室》、也是廣告代言人，全部均有利益輸送。當一個創作的人，不只專注於創作，而其他工作剛巧跟商業掛勾，會被人標籤成商業化，詹瑞文也就成了商業化的詹瑞文。「別人覺得我商業化已經不是最近的事。我覺得商業化沒有問題，是說我商業化的人本身很怕商業，他們覺得商業太利害了，像洪水猛獸，會吞噬一個人，但這是避不過的，我們乘巴士是要付錢的，每一日每個時刻，基本上我們要生存和生活，我們就要買賣，因為已不是以物易物的年代。做藝術的人很容易有一種憂慮，是很多憂慮和驚恐，怕商業了就不藝術，正是因為這樣商業和藝術從不掛勾。但不商業即不能夠被消費，不能夠被消費即不能夠被傳播。對我來說，藝術商業化，一點問題也沒有。」
辦藝術的人總認為藝術不可被商業褻瀆，詹瑞文郤希望商業讓他的藝術得以傳播，對他來說別人標籤他成為甚麼都沒關係，重點是怎樣的形式能讓觀眾看得開心，滿足。「其實香港觀眾沒有把藝術標籤，只是做藝術的人把藝術標籤。一個不藝術的普通市民，不會因為要去看藝術而看藝術，他們只會因為好看所以去看，如果飲食是一種文化藝術，市民也不會因為藝術而去特別吃某種食物，他們是因為好吃而去吃，是因為吃過這種食物後，令他開心、滿足和除了飽之外有一種好好的感覺，因而今他們消費。你要知道，好藝術而不好吃是一個大問題，好藝術而令你不適的更是愈來愈沒人會再去吃，道理其實也能套在藝術上。」
如期說詹瑞文變得商業化，不如說現在的是想通了的詹瑞文。「我在這個行業二十多年，我早期也是個執着的藝術家，我認為藝術要令人提升，藝術要薰陶其他人，覺得這個城市很需要藝術來幫助提升。我當了這樣的一個藝術家十多年，我郤發現我沒甚麼進展，我的青春不斷過去，眼見來來去去是同一班人做，同一班人看，討論同一類解決不了的問題，大家在一種很低沉的能量之中，不斷埋怨，要求政府，抱怨觀眾水平低，一切都是負面的，我認為很夠了，我不是一個這樣的人，我不想自己當一個這樣的人，我於是改變了我的方法，我就做自己的「PIP」。」
何謂PIP？「Pleasure Imagination Play，快樂、想象、遊戲。我現在不是藝術家了，我要成立自己追尋藝術的方式，我已經一段時間說我自己不是一個藝術家，我經常強調我是PIP，我想把ART，變成PIP。快樂、想象和遊戲，這三種東西是人的生活當中，很需要的，我們的工作需要快樂，我們的工作如果不能夠啟發人們的想象，會變得很沒意思，如果工作像每天在遊戲，多好玩，所以我認為PIP才是我要做的。有人經常問我，我是否在做藝術，我會回答，我不是在做藝術，我在做PIP，在做快樂的工程、想象的工程、遊戲的工程。」
比起說詹瑞文商業化，「PIP」似乎更適合形容他的演出，是一項快樂工程，但笑中亦有淚，有反思，這才是詹瑞文作品的精緒。「我的戲是在說人生，人生不會全部開心，不會全部不開心，不過我就是要帶給人開心的感覺，開心的感覺不代表不明白苦，所以我做《女人之虎》。裡面絶對有一種快樂背後的覺慮感覺，包括悲、哀愁、不完滿，而這些都是生活中的感覺。我自己不喜歡哭哭啼啼，不過我這個戲郤會令人流眼淚，簡單說就是笑中有淚，而我不單是笑中有淚，我更是笑和哭同時發生，一邊笑一邊感嘆人生，這是演繹生活的更好方法。」
後記：商業化的詹瑞文，對我來說沒甚麼不好，撇除了無謂的執着，是一種提升，訪問中，提升了的詹瑞文也提升了我。如果藝術是要讓人提升，他的劇正是讓人一邊笑一邊被掌摑，一邊反思一邊提升，那管是商業不商業。
